La riscoperta del Nosferatu di Herzog (grazie a quello di Eggers)

Nel panorama cinematografico odierno, l’impatto ingombrante di nuovi adattamenti e remake genera effetti sorprendenti sui successi passati, portando nuovi riflettori anche su opere classiche. È questo il caso di “Nosferatu” di Werner Herzog del 1979, un’opera che sta conoscendo un rinnovato interesse grazie all’uscita del film diretto da Robert Eggers. Disponibile su Prime Video, il film di Herzog si posiziona come uno dei titoli più visti sulla piattaforma, ridefinendo pertanto il suo ruolo nel mondo contemporaneo del cinema horror.

Originariamente presentato alla Berlinale nel 1979, “Nosferatu, il principe della notte” è il contributo visionario di Herzog alla celebrazione del cinema espressionista tedesco, una forma d’arte che affonda le sue radici nel celebre “Nosferatu” di Friedrich Wilhelm Murnau del 1922. La scelta di ritornare a questo simbolico cult cinematografico è stata un tributo appassionato al patrimonio artistico del cinema tedesco, sebbene reinterpretato con l’unicità che caratterizza tutte le produzioni di Herzog. La narrazione ruota attorno al dramma interiore del conte Dracula, il quale intraprende un viaggio devastante dal suo isolato castello situato nella misteriosa Transilvania, fino a giungere nella città costiera nota come Wismar. Questo percorso è accompagnato da devastazioni inarrestabili ed immense sofferenze. La vera essenza attrattiva dell’opera cinematografica emerge dalla fusione tra uno stile visionario intriso di elementi gotici ed emozioni pervase da malinconia, avvolta da una trama complessa tesa a indagare la profondità della solitudine, nonché l’impulso incessante verso legami umani che contraddistingue la figura vampirica.

Un elemento peculiare dell’approccio adottato dal regista è Klaus Kinski, che continua a sottacere nei suoi ruoli più impossibili, rendendo questo adattamento realmente innovativo. Mettendo a nudo l’audacia creativa che circonda quest’opera senza tempo. La meticolosità delle riprese volute dalla regia rivela panorami spiccatamente bicromatici unitamente a set scenografici straordinari, rendendo tale pellicola un autentico capolavoro visivo prodigioso. Da questa sapiente mano danzatrice emergono atmosfere capaci di invadere lo spettatore orientandolo attraverso epoche passate, dove un’impressionante mescolanza di orrorifica contemplazione svela disquisizioni profonde sull’immortalità stessa. Essenziale risulta quindi considerare i fondamentali criteri estetici nel decisionale formulato dal grande Herzog; l’alternarsi mirabile fra grottesco e bellissimo instilla negli spettatori un’esperienza contraddistinta da ambiti incogniti.

Produzione e atmosfera del film di Herzog

La realizzazione di “Nosferatu, il principe della notte” si colloca in un momento critico per il cinema tedesco di fine anni ’70, quando l’industria cercava di ritrovare la propria voce dopo le devastazioni della guerra mondiale. Herzog si imbarcò in un viaggio di recupero e reinterpretazione di quel cinema muto che aveva dato luce a leggende come Murnau. Con un budget modesto, il film nacque come una co-produzione tra Werner Herzog Filmproduktion e Gaumont, con il supporto significativo della televisione pubblica della Germania occidentale, ZDF. Herzog decise di girare il film in due lingue, tedesco e inglese, un’impresa logistica che richiese un’approfondita pianificazione e precisione nella sua esecuzione. La scelta di utilizzare due versioni distinte del film ha permesso a Herzog di convergere nel medesimo progetto influenze culturali diverse, offrendo interpretazioni varie a seconda del pubblico. Ciò che impressiona maggiormente è l’uso del simbolismo visivo e del linguaggio cinematografico tipico del cinema espressionista. Nel lavoro cinematografico di Herzog si percepisce chiaramente una scelta stilistica volta all’alternanza tra elementi inquietanti e momenti sereni; ciò genera una danza continua fra luce e ombra che evoca il tumulto interiore dell’eroe della narrazione. In questo contesto emerge prepotentemente Klaus Kinski, l’interprete principale, la cui interpretazione risalta per l’abilità nel dare vita alla sofferenza e all’isolamento tipici della figura vampirica; egli rappresenta essenzialmente una creatura condannata a vivere in uno stato perenne di tristezza, priva delle connessioni umane fondamentali. Le scelte visive adottate durante le riprese, realizzate su sfondi storici abbinati a panorami natural, conferiscono ulteriore spessore a tale esibizione attoriale; è come se il paesaggio stesso assumesse forma narrativa attiva nell’economia generale della pellicola.

Confronto con l’adattamento di Robert Eggers

Mentre Murnau ha stabilito un punto di riferimento iconico con il suo Nosferatu originale, mettendo in scena un orrore visivo e atmosferico senza precedenti, Eggers si spinge oltre, arricchendo la narrazione con nuove prospettive e approfondimenti sui personaggi. Questa reinterpretazione si propone di rispettare le radici del genere horror, pur esplorando temi attuali che risuonano con una sensibilità contemporanea. L’attenzione minuziosa ai dettagli emerge chiaramente in ciascuna sequenza. Per illustrare le fondamentali differenze, Eggers pone in rilievo l’interconnessione fra il vampiro e la figura femminile centrale, incrementando così le dinamiche di potere e seduzione; tale sfumatura allontana l’opera dall’immagine isolata proposta da Herzog.

La creazione dell’atmosfera visiva nell’opera di Eggers avviene attraverso un utilizzo audace degli effetti cinematografici, i quali plasmano una realtà dove gli elementi fantastici fondono con quelli tangibili. Gli scenari meticolosamente selezionati insieme alle interpretazioni del cast attuale esaltano questa reinterpretazione innovativa senza compromettere la fedeltà all’opera originale. Ciò testimonia come Nosferatu continui a permeare la cultura popolare moderna con una carica vitale rinnovata.

I nostri consigli cinematografici

Il rinnovato interesse per “Nosferatu” di Herzog e l’uscita della nuova interpretazione di Robert Eggers offrono una straordinaria opportunità per esplorare il mondo affascinante dell’horror espressionista tedesco. Per chi desidera approfondire ulteriormente, un consiglio personale è quello di riscoprire i film del Nuovo Cinema Tedesco, un movimento che ha introdotto al mondo registi di grande impatto come Rainer Werner Fassbinder e Wim Wenders, offrendo un ritratto profondo della società tedesca post-bellica attraverso una lente creativa e innovativa.

Per gli appassionati più esperti, potrebbe essere interessante esplorare l’opera di E. Elias Merhige, in particolare “L’ombra del vampiro”, un film che gioca sul mito leggendario della produzione del “Nosferatu” originale di Murnau e regala una riflessione metacinematografica sul vampirismo e l’arte. Un viaggio nel cinema che non solo intrattiene ma invita alla riflessione su temi universali come la solitudine eterna e il desiderio inappagabile di appartenenza. Il mondo del cinema, spaziando da Murnau fino ad arrivare a Herzog ed Eggers, perpetua una sfida costante alla nostra comprensione, contribuendo al tempo stesso ad ampliare le nostre percezioni.