Il profondo legame tra Tarantino e gli spaghetti western

Quentin Tarantino, regista di culto e cinefilo appassionato, ha sempre mostrato una profonda ammirazione per il cinema western italiano, noto come “spaghetti western”. Questo genere, sviluppatosi negli anni ’60 e ’70, ha influenzato in modo significativo la sua carriera cinematografica. Tra i registi italiani che hanno lasciato un segno indelebile su Tarantino, Sergio Leone e Sergio Corbucci occupano un posto di rilievo. Leone, con la sua Trilogia del Dollaro, ha definito un nuovo standard per il cinema moderno, mentre Corbucci, con film come Django e Il grande silenzio, ha introdotto una crudeltà visiva e narrativa che ha affascinato il regista americano.

Tarantino ha spesso citato Il buono, il brutto, il cattivo di Leone come il suo film preferito, definendolo il miglior film mai realizzato. Questo amore per il western all’italiana si è tradotto in omaggi espliciti nelle sue opere, come in Django Unchained, dove ha ripreso e reinterpretato elementi del cinema di Corbucci. L’interesse dell’autore per i western è palese, come dimostra la lista dei suoi 20 film italiani preferiti in questo campo, che include titoli emblematici quali Per qualche dollaro in più, Il mercenario, nonché C’era una volta il West.

Il cinema di Sergio Corbucci e il suo impatto su Tarantino

Sergio Corbucci, spesso definito il “secondo miglior regista di western italiani” dopo Leone, ha avuto un impatto significativo su Tarantino. Corbucci è noto per la sua capacità di trasformare l’artigianato in arte, portando sullo schermo una violenza stilizzata e una narrazione intensa. Film come Django e Il grande silenzio hanno ispirato Tarantino non solo per la loro estetica visiva, ma anche per le loro tematiche sociali e politiche.

Tarantino ha riconosciuto l’influenza di Corbucci nel suo lavoro, citando il regista italiano come una fonte di ispirazione per The Hateful Eight. In Django Unchained, Tarantino ha omaggiato Corbucci attraverso riferimenti diretti e indiretti, come l’inclusione della canzone Django nella colonna sonora e un cameo di Franco Nero, protagonista del film originale. Questa connessione tra i due registi sottolinea l’importanza del cinema di Corbucci nella formazione artistica di Tarantino.

La critica e l’eredità degli spaghetti western

Il fenomeno degli spaghetti western rappresenta un’evoluzione peculiare del panorama cinematografico mondiale: da generi considerati di nicchia hanno raggiunto una consistenza critica tangibile. La riscoperta di pellicole iconiche come Il buono, il brutto, il cattivo o Django, dovuta anche al rilevante contributo di Quentin Tarantino nel riaccendere l’interesse verso questi film con soluzioni narrative innovative ed audaci sia nella forma che nei contenuti.

Le recensioni spesso lodano l’abilità delle suddette opere nel trattare tematiche intrinsecamente problematiche quali la questione razziale o la ricerca della giustizia attraverso toni volutamente provocatori; fattori che vengono rielaborati anche dai lavori contemporanei dello stesso Tarantino. Nonostante ciò, esistono posizioni discordanti riguardo alle scelte stilistiche: la sfrontatezza nella raffigurazione della violenza può infatti essere motivo d’imbarazzo per alcuni osservatori critici al punto da richiedere ulteriori giustificazioni dall’autore stesso. «Un film – sostiene lui – deve avere in sé un potenziale per provare a turbare gli animi».

I nostri consigli cinematografici

Coloro i quali ambiscono a immergersi nel vasto universo degli spaghetti western dovrebbero partire dalla visione de Il buono, il brutto, il cattivo, opera suprema firmata da Sergio Leone che ha ridisegnato le coordinate stilistiche del genere. Se si desidera approcciare un’opera dallo spessore narrativo maggiore nella rappresentazione della violenza e dell’ossessione della vendetta,Django; creatura cinematografica ideata da Sergio Corbucci diviene imperdibile.
Invece, il titolo fortemente raccomandabile riservato agli intenditori ispirati dal non convenzionale è senza dubbio Il grande silenzio realizzato dall’intramontabile Corbucci. Un lavoro coraggioso soprattutto per le sue innovazioni atmosferiche declinate nel ghiaccio delle lande innevate. Un altro aspetto interessante risulta scoprire come queste opere abbiano tessuto trame ben più sottili poiché anche in C’era una volta il West lo stesso filmmaker Leone riesce ad evocare sequenze iconiche arricchite dall’incanto musicale-estetico. Le storie trovano sempre spazio… infondendo riflessioni su contesti ora saturi attraverso quel particolare connubio senza tempo.