Blitz di Steve McQueen trasforma la storia in un’esperienza visiva emozionante

Il film “Blitz” di Steve McQueen, disponibile su Apple TV+, rappresenta un’opera che si colloca nel contesto della Seconda Guerra Mondiale, focalizzandosi su Londra durante i bombardamenti del 1940. McQueen, noto per il suo approccio visivo e narrativo distintivo, ci offre una visione che va oltre il semplice racconto di guerra. Londra brucia, letteralmente e metaforicamente, mentre il regista ci trascina in un viaggio che esplora non solo il conflitto esterno, ma anche quello interno della società britannica.

La narrazione si sviluppa su due piani temporali, intrecciando il presente e il passato, e si concentra su due protagonisti principali: Rita, interpretata da Saoirse Ronan, e suo figlio George, interpretato da Elliott Heffernan. La decisione di Rita di mandare George in campagna per proteggerlo dai bombardamenti si trasforma in un’avventura picaresca per il giovane, che decide di tornare a Londra, affrontando numerose difficoltà lungo il cammino.

Un viaggio tra realtà e visione

McQueen utilizza il suo background di visual artist per creare un’esperienza cinematografica che è tanto visiva quanto emotiva. Le scene iniziali del film, caratterizzate da un frastuono assordante e un caos visivo, si trasformano in un silenzio inquietante, evocando un senso di straniante tranquillità. Questo contrasto tra caos e calma è una firma del regista, che riesce a trasmettere la tensione e l’angoscia della guerra attraverso un uso sapiente dello spazio e del tempo.

Il film non si limita a raccontare una storia di guerra, ma esplora anche i temi della resilienza e della sopravvivenza. Rita, una madre single che lavora in una fabbrica di munizioni, rappresenta la forza e la determinazione di chi è rimasto a Londra durante i bombardamenti. La sua ricerca disperata di George diventa un simbolo della lotta quotidiana per la sopravvivenza in un contesto di distruzione e incertezza.

Temi e simbolismo

“Blitz” è un film che si distingue per la sua capacità di intrecciare il personale con il politico. McQueen esplora la multietnicità di Londra durante la guerra, mettendo in luce le tensioni razziali e sociali che caratterizzavano l’epoca. George, un bambino di colore, diventa il simbolo di una società in trasformazione, costretta a confrontarsi con le sue contraddizioni interne mentre affronta una minaccia esterna.

Il film non si limita a raccontare la storia di una madre e di un figlio, ma esplora anche il tema dell’amore in tutte le sue forme. La relazione tra George e Ife, un soldato nigeriano che diventa una figura paterna per il ragazzo, rappresenta un legame che va oltre le barriere razziali e culturali. Questo rapporto, seppur breve, offre a George una nuova comprensione della sua identità e del suo posto nel mondo.

I nostri consigli cinematografici

Per chi si avvicina al cinema e desidera approfondire i temi trattati in “Blitz”, consigliamo di esplorare altre opere di Steve McQueen, come “12 anni schiavo” e “Small Axe”, che offrono una visione unica della storia attraverso la lente delle esperienze personali e collettive. Inoltre, per chi è appassionato di cinema storico, il film “Duello a Berlino” di Powell e Pressburger offre un interessante confronto con “Blitz” in termini di narrazione e stile visivo.

Per gli appassionati esperti, suggeriamo di esplorare il lavoro di Stan Brakhage, un pioniere del cinema sperimentale, le cui tecniche visive influenzano le sequenze di “Blitz”. La sua capacità di utilizzare immagini statiche per evocare emozioni complesse è un aspetto che arricchisce l’esperienza visiva del film di McQueen.

In conclusione, “Blitz” è un’opera che invita lo spettatore a riflettere su come il cinema possa essere un potente strumento per esplorare la storia e le esperienze umane. Attraverso la sua narrazione visivamente ricca e emotivamente coinvolgente, McQueen ci offre una finestra su un passato che continua a risuonare nel presente, arricchendo la nostra comprensione del mondo e del nostro posto in esso.