Dusty Kid è un ragazzo sardo, cagliaritano per la precisione. La sua passione per la musica è quasi innata, è stato bocciato più di una volta a scuola, e probabilmente uno dei motivi è stato il suo stretto legame che aveva più con oggetti quali violino e pianoforte che con i libri scolastici. Come dice anche in una delle poche interviste in italiano, si mette a scrivere a cantare in “tenera” età e viene notato da alcuni produttori e dj, era inevitabile che prima o poi salisse sul proscenio della musica elettronica.
Dusty Kid, Paolo Alberto Lodde all’anagrafe, malgrado abbia, oggi, sicuramente la possibilità di trasferirsi all’estero o in città molto più fiorenti in ambito musicale, è legato parecchio alla sua terra, e non vorrebbe mai spostarsi in maniera definitiva, perchè la trova anche e soprattutto una continua fonte di ispirazione per i suoi lavori. Più conosciuto all’estero che in Italia, è ormai arrivato al punto che può lavorare producendo la sua musica e facendo live in giro per il mondo, passando da un aereo intercontinentale all’altro. Un mestierante quindi? Non direi. Il suo studio è fondamentalmente a casa sua, fa il suo lavoro con passione e dedizione, e sembra non aver mai perso la sua libertà compositiva.
L’album primo che è approdato sul mio computer è stato il precedente A Raver’s Diary, dove già si percepiva tutto il suo stile techno/house con intarsi di strumenti non propriamente convenzionali al genere, poche parti “cantate” e martellamenti melodici techno da piangere a dirotto. Il suo intento è fare musica da rave ma con una “visione romantica” (“Ho preferito fare una cosa che passasse dai momenti in cui un ragazzo arriva al rave e magari sente delle cose pesanti, con un certo impatto, ad altri momenti come quelli del viaggio di ritorno in macchina, magari al tramonto del giorno dopo, quindi con un tono più tranquillo…”)
Alla prima (personale) impressione che questo bambino cresciuto possa essere un fenomeno, il guylumbardoniano qbic mi rispose:
“E’ spettacolare. Techno strappamutande dura e pura che solo a Detroit o Berlino, e invece è sardo. Roba italiana così non se ne sente spesso, peccato averlo scoperto solo ora”.
Da pochi giorni si trova già in rete il suo ultimo album, Beyond That Hill, (acquistabile a breve su Kompakt o Amazon) dedicato, con molta probabilità, proprio alla Sardegna, terra che, come capita anche per altre regioni d’Italia, sembra essere un mondo a sè. A suggerirci ciò è innanzitutto il video-promo del cd (sopra qui) ed alcuni piccoli dettagli, come il titolo dell’album che rimanda al paesaggio oppure il nome della canzone Argia, che è l’appellativo sardo di un ragno molto velenoso.
L’album è una mazzata lancinante al cuore e al genere musicale duro e puro. Si trovano battiti pesanti, minuti ambient e kosmische, una memorabile traccia con voce e cori, e una lunghissima traccia finale (più di 20 minuti) dove si ascolta perfino il clarinetto. Insomma, qualcosa da avere nel proprio stereo e da rimpiazzare in maniera coatta in tutte le discoteche truzze della vostra città. Due tracce, non rappresentative della totalità, qui sotto.
[audio:http://www.guylumbardot.com/wp-content/uploads/2011/10/01-Nora-Nights.mp3]
Dusty Kid – Nora Nights
[audio:http://www.guylumbardot.com/wp-content/uploads/2011/10/05-Beyond-That-Hill.mp3]
Dusty Kid – Beyond That Hill
Quando l’antropologia incontra la musica elettronica. Gli Shangaan sono una tribù divisa fra Mozambico meridionale e Sud Africa, saliti alla ribalta internazionale qualche mese fa grazie alla raccolta Shangaan Electro: New Wave Dance Music From South Africa, che mette insieme alcuni brani dei maggiori esponenti della musica popolare shangaanese, un genere assurdo di elettronica suonata e 
Poi è uscito anche Send Ultimate dei Wire, che a quanto pare sarebbe la versione espansa di Send, a sua volta una riedizione di brani composti dal gruppo agli inizi degli anni duemila, che comunque non ho ascoltato. A dire il vero dei Wire ho ascoltato solo il celeberrimo Pink Flag, che come al solito sembra essere piaciuto a tutto il mondo tranne che a me. Comunque, Send Ultimate è abbastanza interessante. A tratti forse un po’ troppo curato, un po’ troppo “post-punk per papà”, ma interessante.
Passiamo a King Night, primo full-length dei Salem, che forse qualcuno già conosce. L’album non è niente di particolare, nel senso che riprende esattamente lo stesso stile dei vari EP pubblicati in precedenza dal gruppo ed è quindi consigliatissimo, almeno a chi apprezza quel genere di shoegaze malefico e dronico e distorto e stirato e disperato ormai noto come 
Altra segnalazione per Pop Negro dello spagnolo El Guincho, album di cui stanno parlando tutti i giusti dei blog musicali e che credo possa diventare la nuova moda dell’autunno. Da ascoltare preventivamente per non fare brutta figura con chi vi chiederà un’opinione, ma anche perché è divertente, perché contiene esattamente ciò che dice il titolo (praticamente gli Animal Collective in vacanza al mare) e soprattutto perché ha un cazzo di polpo in copertina, che diamine.
E visto che abbiamo tirato in ballo gli Animal Collective, come non parlare di ODDSAC. E’ la colonna sonora dell’omonima opera visuale psichedelica diretta dall’artishta shperimendale Danny Perez, già autore della loro 
Con tutte le cose nuove che escono e col tempo che è sempre meno non resta che buttarsi sui classici, giusto? In questo caso sì, giusto. 
